定義不同時間點的方式有很多種，諸如季節或節日，但對我而言，影展是個讓我特別能感受時間的媒介。過往在台灣，看到金馬奇幻影展就知道春天來了，夏天則是台北電影節，而當金馬國際影展公布，便知道一年又到了尾聲。似乎電影節也會與舉辦時間產生共鳴，發展出它的氣質，在忙碌時提醒時間悄悄流動。
每到新城市，我首先會觀察影展，這反映了觀眾關心什麼與其包容性。身為影迷，自然在抵達倫敦時做足功課，雖不太可能知道或走遍每個影展，卻也足夠讓人感受影展的魅力。去年較為特別，有些影展時間受疫情影響，但大致不會偏離太遠。在我抵達不久的十月，第一個遇上的便是英國電影協會（BFI）舉辦的倫敦影展（London Film Festival），至今已有超過六十年歷史，是相當具有地位的影展，除開閉幕和主競賽，也有以不同主題與元素策展的單元。倫敦影展的片型多元，許多在柏林、坎城和威尼斯影展首映後的話題片，尤其是英國出品的電影，常常都會在倫敦影展放映，對本地觀眾而言是個能第一手接觸新片的管道。
倫敦影展在十月中結束，同月下旬就是雨舞影展（Raindance Film Festival），這是英國規模最大的獨立製片影展，設有長、短片和VR單元等，是許多新銳電影人進入業界的管道，因此能看見許多大膽、新穎的創作，主題也更加百無禁忌。同時間，倫敦東亞酷兒影展（Queer East Film Festival）通常也在此時發生，這是個舉辦第二屆的年輕影展，第一年在疫情的挑戰下艱難舉辦，第二年則是九月從倫敦出發，十月巡迴至英國各個城市，該影展與台灣脈絡深，也曾做過「焦點台灣」單元，影展中的對談也相當有趣，可從中看見東西方如何詮釋不一樣的亞洲酷兒敘事。
秋冬之際特別熱鬧，另一個以台灣為題的英國北歐台灣影展（Taiwan Film Festival UK & Nordic）接連登場，同樣是年輕的影展，但背後有著強大的團隊支撐，在台英兩地同步推廣，將台灣故事介紹給西方觀眾，也讓台灣電影得以擁有獨立平台，訴說自己的故事，如同倫敦韓國電影節和倫敦印度電影節在倫敦的存在，過去也舉辦過許多有趣的活動，例如和美術館或音樂團體跨界合作，是個具有多元可能性的影展。
除此之外，還有許多不同主題、地域與類型的影展，參加影展是種享受，和眾人一起看電影是美好的儀式，快看看你所在的城市有什麼影展，然後買張票，進入電影院的世界！